舞台衣装の仕事とは！？

かれこれ卒業して30年経ちますが、母校上田安子服飾専門学校にて、舞台衣装についての特別講義をさせて頂きました。
5年程前に舞台衣装専攻コースができ、現在3年生４０名、2年生３０名の学生が在籍しているそうです。
2.5次元等の舞台衣装に携わりたい人、アイドルの衣装を手掛けたい人、テーマパークやサーカスの衣装や、劇団式、宝塚歌劇団等をつくりたいという夢を持っている学生の他にも、衣装の縫製に携わり人もいる中、実際学生たちが知りたいことを事前に質問して頂き、講義の内容を組み立てることにしました。

役割と立ち位置について

一概に「舞台衣装」と言っても、衣装デザイナーと衣装製作の仕事は全く別の仕事になります。
大きく分けると以下のようになります。

舞台衣装デザイナー（プランナー）の仕事

1. コンセプトの立案

脚本を読み込み、演出家や振付家と作品全体のテーマやコンセプトに基づいて衣装の方向性をすり合わせ決定。歴史や文化的背景、ストーリー全体の世界観を深くリサーチし、舞台美術や照明とも調和する衣装の方向性を設定します。

2. デザインの作成とプレゼンテーション

脚本を元に必要に応じて衣装香盤表を制作。衣装のスケッチやイラストを描き、素材や色の選定を行い、衣装の具体的なビジュアルイメージを形にします。
この際、素材や装飾、形状において実現可能性を考慮しつつ、オリジナリティのあるアイデアを盛り込むことが求められます。
キャラクターやシーンごとに衣装プランを作成し、クライアントや制作チームにプレゼンテーションする。

3. 素材の選定と提案

衣装の機能性や舞台映えを考え、布地や装飾の素材を選定します。動きやすさ、耐久性、光の反射などを考慮し、最適な素材を提案するのもプランナーの役割です。

4. 予算管理

衣装製作にかかる全体のコストを算出し、予算内で最大限の効果を発揮できるプランを構築します。高価な素材や装飾の選定には、コストパフォーマンスも重要な判断基準となります。

5. 製作チームとの連携

製作チームと密接に連携し、衣装がデザイン通りに仕上がるようプロセスを監修します。フィッティングや製作途中の確認を通じて、クオリティを保ちながら修正や調整を指示します。

舞台衣装製作の仕事

1. 衣装のパターン作成

プランナーのデザイン画をもとに、衣装の型紙を作成します。この作業は衣装のシルエットを形作る基盤であり、正確な採寸と構造計算が必要です。
また、劇場の大きさに応じて、使用する生地の分量を変える等、サイズだけでは測れない臨機応変な判断が求められます。

2. 素材の加工・縫製

選定された布地を裁断し、縫製を行います。衣装のデザインと機能性を両立させるため、繊細な技術と効率的な作業が求められます。

装飾の取り付け

ビーズ、刺繍、レースなどの装飾を施し、デザインの細部を再現します。舞台上で映える装飾は、手作業で丁寧に取り付けられます。

4. フィッティング対応

俳優やダンサーとのフィッティングを実施し、衣装のサイズや形状を調整します。動きやすさや快適性を確保しつつ、デザイン性を保つことが重要です。

5. 耐久性・機能性の確認・修繕対応

舞台での動きやパフォーマンスに対応できるよう、衣装の耐久性や着心地、パフォーマンスによる着衣の乱れを確認・改善。公演期間中の修繕やメンテナンスを担うことも、製作担当の大切な役割です。